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电影始终存在被动性，观众的口味很大程度上左右着它的内容形式，而真正的选择权其实在时代手上。
1960-1970年代，成了美国历史与文化的双重节点。
猫王艾尔维斯·普雷斯利的流行，引领了潮流，成功俘虏了年轻人的视觉与听觉，也改造了歌舞片。
监狱摇滚 Jailhouse Rock (1957)
猫王在《监狱摇滚》Jailhouse Rock (1957)里边唱边抖大腿，扭屁股的样子，成为时代的摩登。
1970年代的歌舞片《周末夜狂欢》中约翰·特拉沃尔塔留着板刷飞机头，穿着紧身的衣裤，喜欢在酒吧的电子乐中起舞。
周末夜狂热 Saturday Night Fever (1977)
随后，英伦的披头士成了全民偶像，前进摇滚、重金属、朋克等变作时代最强劲的音乐之声。
由披头士歌曲串联成的《穿越宇宙》，是怀旧，也是那个特殊年代的烙印
此时，已显颓势的歌舞片散开怀抱，实行拿来主义，吸纳了摇滚、爵士、节奏布鲁斯、流行、乡村民谣、电子乐等音乐元素一也代表着群众的心声与更广泛的民意。
所以，有了爵士派的《芝加哥》，有了流行派的《妈妈咪呀》，有了迪士尼派的《魔法情缘》。
妈妈咪呀 Mamma Mia! (2008)
此外，更值得注意的一点是，新歌舞片很多时候会直接挪用现成的“流行歌曲”，不再费力地进行原创，像1984年的《浑身是劲》(Footloose)。
懂得改变、变通，这也正是歌舞片未被挤出历史舞台，时至今日仍存活着的重要原因
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歌舞进行时-精彩瞬间
